Мировая премьера мюзикла «Дракула» (16+), созданного по мотивам оригинального романа Брэма Стокера.

"Жанр мюзикла для Современного театра антрепризы, безусловно, новый и, казалось бы, рисковый, но, получив позитивный опыт руководства Московским детским музыкально-драматическим театром «Поколение», на сцене которого был проведён успешный выпуск и прокат премьерных музыкальных спектаклей «Дубровский» и «Севастопольский вальс», я решился на эту необычную творческую «авантюру». Моё внимание как продюсера сразу привлёк драйвовый музыкальный материал, интригующая идея пьесы и уникальность названия – рок-мюзикл «Дракула».

Ну, а после кастинга и подбора талантливой команды, в которую вошли такие известные имена современного российского музыкального театра, как Дмитрий Бозин, Наталия Быстрова, Александр Казьмин, Евгений Егоров, Александр Бобров, Дарья Бурлюкало, развеялись последние сомнения. И я чувствую, что работа СТА в жанре мюзикла найдёт своё продолжение в новых постановках".

Наш спектакль – результат коллективного труда. Подобралась действительно потрясающая по заряженности команда единомышленников – настоящая “dream-team”, – каждый участник которой вносит свою лепту в общее дело созидания истории. Наш спектакль не о вампирах и фальшивых зубах, он не о потусторонних силах и летучих мышах, хотя эти атрибуты присутствуют в сценарии, но только в качестве гротесковой краски. Это спектакль о людях и их ВЫБОРЕ. И в этом выборе между добром и злом нет «средне серого», собственно, как в жизни, не бывает «не такого уж зла» и «так себе добра» – это иллюзия, обман, диктуемый нам сами-знаете-кем.

Мюзикл, вопреки распространенному в нашей стране мнению, является жанром драматического театра. И в основе хорошего мюзикла лежит мощная художественная литература. Мы стараемся интересно рассказать всем давно известную историю, покорившую в своё время умы величайших людей, и продолжающую будоражить человеческую фантазию в наши дни. Но при этом мы стремимся вскрыть в ней пусть прописные, но жизненно важные смыслы. Например, «добро всегда находится рядом, но выбрать его должен ты сам, приложив усилия; зло навязчиво себя предлагает – ничего при этом делать не нужно, только согласиться и впустить». «Добро созидает, то есть создаёт, а зло только извращает уже созданное». Или «ЗЛО – это всё для себя, ничего для других, а ДОБРО – всё для других, ничего для себя» – тема жертвенности во имя Света и тема эгоцентризма, стремящегося к единовластию и даже к «единосуществованию», что является путём во Тьму, так как этот путь не предполагает наличия других жизней рядом.

И каждый герой этой истории выбирает свою сторону. Равно как и каждый зритель в зале выберет свою. И мы очень надеемся, что равнодушных при этом не останется. Но нужно помнить: каждый наш ВЫБОР творит наш ПУТЬ.

"Главной «изюминкой» мюзикла «Дракула» я бы назвала авторскую музыку. Она очень своеобразная, аутентичная, не похожа на другие рок-мюзиклы, которые сейчас выпускаются. В них всё-таки делается больше упор в металл-оперу, у нас же нет ни одной электрогитары, хотя «Дракула» это тоже рок-мюзикл.

Одна из ключевых идей «Дракулы» – противопоставить наш спектакль другим проектам с вампирской тематикой. Например, в «Бале вампиров» в итоге побеждает зло. У нас же побеждает светлая сторона, хотя вампиры, кровь и мистика также присутствуют. Однако мы с Костей хотели в этом спектакле донести идею, что человеку нужно быть с Богом, наделять себя светлой энергией и противостоять соблазну перейти на темную сторону".

. . .

(далее разговор продолжает Константин Скрипалёв)

"…Наш спектакль – он про людей, про то, как часто мы переходим грань добра и зла, выбирая в итоге зло. Мы хотим показать, как сложно человеку справиться с этой темной энергией. Она лукавая, она обманная, она приходит не для того, чтобы дать тебе сил, а чтобы, наоборот, что-то от тебя забрать, чего-то лишить. Тёмная энергия хоть и даётся для достижения целей, но она даётся не навсегда. И если ты не справляешься с ней, не контролируешь её, то она же тебя и уничтожит, сотрёт в пепел. И в нашем спектакле Дракула не справляется с этой силой, которая ему была дана.

Мы хотим донести, что человек существо света, и ему нужно изо всех сил идти к этому свету. Прямо как в 33 псалме: «Уклоняйся от зла и делай добро, ищи мира и следуй за ним». Если честно, для меня это главная идея спектакля, которой я придерживаюсь как во время выступлений, так и стараюсь следовать ей по жизни".

"Надо сказать, что изначально мы с режиссёром поставили себе задачу сделать то, «чего от нас не ожидали», поэтому в сценографии много мягких и цветных элементов. На первом этапе мы долго искали во внешней среде образчиков искусства ключ к визуальному решению спектакля. И в конечном итоге родилась вполне очевидная идея: я сам, моё искусство, - точнее моя живопись - это и есть стиль оформления спектакля. Мой авторский стиль - «романтический сюрреализм». Поэтому я приобрёл достаточную степень свободы и взялся за работу с небывалым воодушевлением…"

"К счастью или к сожалению, я не была ни разу на «вампирских» мюзиклах, поэтому для меня этот материал оказался весьма свежим и необычным. Услышав в первый раз музыку, что написали Костя и Аня Скрипалёвы, мысль, которая возникла у меня: «Ай, как мощно!» Конечно, музыка меня подкупила сразу.

Как хореограф я старалась не уйти в банальное «мистическое» существование артистов и балета, и при этом не потерять всей «вкусности» атмосферы этого материала. В тандеме с режиссёром Андреем Пляскиным и постановщиками боев Олегом и Виктором Мазуренко старались найти нестандартные пластические решения сцен, хореографии, «боёвок». Поэтому спектакль насыщен абсолютно разными решениям и стилями. Кавалеры и галантные дамы на приёме в одной сцене, хищные и звероподобные вампирши в другой, абсолютно эфемерные существа – лейтмотивом по всему спектаклю".

"Когда идёт работа с таким жанром, как рок-мюзикл, всегда очень сложно что-либо предполагать и планировать с точки зрения постановки батальных и фехтовальных сцен. «Дракула» это уже «бесятина»: такой проект априори не может собираться легко. Ведь это не совсем обычный спектакль, а скорее потустороннее творчество, которое обогащает и дополняет классическое творчество. «Дракула» – это тяжелая, фантасмагоричная тема, в которой может произойти всё, что угодно, причём не только с видами оружия, но вообще с людьми, которые пускают это оружие в ход.

Музыка и либретто, авторы которых Анна и Константин Скрипалевы, очень зацепили, помогли понять образы персонажей, принять художественно-постановочные решения. Нельзя не отметить наших ребят-артистов: подобралась уникальная команда в отношении составов. Подготовка у всех отличная, девушки неотразимы, парни спортивны – актёры великолепны!

По поводу фехтования, с самого начала мы понимали, что эпоха Влада Цепеша это XV век. Соответственно, учитывали исторические рамки, историю оружия, войны и школу фехтования того времени. Оружие и владение им каждого героя продумано до мелочей. Например, у Ван Хельсинга сабля плюс кинжал как подручное средство. Рейна орудует хлыстом, ведьмы-вампирши – придуманными веерами из ножей, которые олицетворяют японскую борьбу. Топоры – символ скандинавской борьбы, а ножи – раннее средневековье. Такой синтез эпох, техник и безграничной фантазии и есть та самая база, на которую мы опирались при продумывании батальных сцен.

Уверены, вместе с видео- и спецэффектами, костюмами и декорациями рок-мюзикл «Дракула» и станет тем самым «экшном», что сделает его уникальным и будет отличать от других «вампирских» проектов".